進擊的巨人：楊坤演唱會舞美震撼人心！

“?華彩綻放 光影盛宴?”?

楊坤「FOREVER YANG」

12月21日

楊坤“Forever Yang”2019-2020全球巡回演唱會鹽城站在鹽南體育中心拉開帷幕，演唱會現(xiàn)場高潮連跌。頂尖的制作團隊、全新的呈現(xiàn)方式及瘋酷炫拽的人型舞臺設(shè)計驚艷全場。

導演執(zhí)行團隊

V STUDIO TEAM執(zhí)行過大大小小難度不同的演唱會，從嚴格意義上來說，個人演唱會形式是第一次。這次演唱會工作人員達到上百人，包括了導演組、導播組、視頻特效組、燈光藝術(shù)組、聲音藝術(shù)組、官方拍攝以及舞臺工程組等。這場演出的難度在于，前期的創(chuàng)意和后期的實施落地要達到精準的無縫對接。

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“這對我們來說是一個全新的挑戰(zhàn)。”——趙伯翀總導演

總導演趙伯翀

基于“個唱”這樣的個人呈現(xiàn)藝術(shù)形式，V STUDIO TEAM對藝人做了大量的資料調(diào)查。從藝人的音樂風格、藝人類型、現(xiàn)場表現(xiàn)力、唱功、造型、臺風等方面進行深度分析研究。在鹽城站的舞臺呈現(xiàn)中不僅結(jié)合了楊坤強烈的個人風格，并且將時下潮流的元素融在其中。

舞臺設(shè)計里面，選擇了電音式的開放舞臺。人型主屏加兩側(cè)延展屏，打造了一個大氣開闊的舞臺風格。這在國內(nèi)來說也不多見。

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“我們毫不夸張地說，坤哥這24首歌，團隊里每個人都會唱?！薄獜堁瓐?zhí)行導演

執(zhí)行總導演 張雪霏（右）

拿到歌單的第一時間，V STUDIO TEAM團隊召集了討論會。把楊坤以往演唱會的視頻拿出來討論、研究。每個人各抒己見。視頻一遍遍反復播放、歌曲一遍遍重復聆聽。每首音樂用什么樣的方式去呈現(xiàn)？應(yīng)該匹配什么樣的畫面？燈光要如何設(shè)計？是否需要樂手進行現(xiàn)場互動？舞臺機械該如何協(xié)調(diào)？為了讓腦子里的畫面完整的呈現(xiàn)在眼前，V STUDIO TEAM不斷的思考這些問題。

“前后共花費將近200個小時，大家馬不停蹄的開會，討論制定合理的呈現(xiàn)方案、進行桌彩、對齊時間碼……”

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“我們希望能夠給自己一個滿意的答卷，也能夠給樂迷一個滿意的答卷?！薄w伯翀總導演

舞臺設(shè)計

談到楊坤大家對他非常熟悉，眾所周知，才華橫溢，個人IP標識度特別高歌聲影響了我們一代又一代的人，陪伴眾多人成長。了解他的人都知道他不僅僅愛好唱歌還特別愛好摩托車。因此本次舞臺設(shè)計主要從楊坤本質(zhì)構(gòu)思出發(fā)，為楊坤量身打造屬于自身更有標識性個人IP的舞臺，結(jié)合現(xiàn)代流行音樂節(jié)模式角度進行思考。標識性、現(xiàn)場氛圍、視覺沖擊力等等。

舞臺效果圖

舞臺整體以開闊形式體現(xiàn)，打破了常規(guī)的框架舞臺，使觀眾在感官和現(xiàn)場氛圍上更有親和力。在舞臺中央以一個巨大有震撼力的神秘肖像為中心視覺結(jié)構(gòu)形體輸出，兩側(cè)展翅式往外延伸，內(nèi)隱藏燈陣、高精度LED屏幕、數(shù)控燈帶構(gòu)成。舞臺使用面積1000平米，寬度達到將近90m。3組數(shù)控升降舞臺，其中一組二次升降舞臺可達到5m的高度。燈光設(shè)備680臺，視頻屏幕使用數(shù)量640平方。通過視頻演繹方式，呈現(xiàn)現(xiàn)場20米高的巨型神秘感楊坤動態(tài)肖像，直擊每個觀眾的心。同時結(jié)合了其愛好，特意設(shè)計隱藏數(shù)控摩托車頭、車把及升降燈陣結(jié)合肖像整體視覺效果，視頻及燈光虛實結(jié)合體現(xiàn)，最終呈現(xiàn)出楊坤開著巨型摩托車到現(xiàn)場的視覺震撼力，打造楊坤個人IP舞臺。

人造型舞美制作圖

摩托車燈舞美制作圖

燈光設(shè)計

因為整體的大視覺設(shè)計體現(xiàn)了摩托車的和翅膀的元素，所以在燈位的設(shè)計和燈光畫面的處理上，也是需要體現(xiàn)這些元素。整體的燈光的畫面、顏色等等變化，是根據(jù)音樂的節(jié)奏和歌曲中所傳達的情緒的轉(zhuǎn)變而變化。例如，開場的兩首歌曲，《生命像塊石頭》和《男人要戰(zhàn)斗》，體現(xiàn)了陽剛以及力量，所以在歌曲處理上，多采用紅色和白色，更好的體現(xiàn)歌曲所傳遞的一種精神。

燈光模擬效果圖

VJ視頻設(shè)計

VJ視頻最初在設(shè)計的時候確實是挺頭疼的一件事，因為要解決并構(gòu)思幾個關(guān)鍵問題：整體框架的呈現(xiàn)以及打破框架的呈現(xiàn)，還有利用框架做出不同異型屏幕組合在一起的呈現(xiàn)效果。

VJ視覺設(shè)計圖

VJ師楊強說“趙伯翀總導演對設(shè)計要求很嚴格。情緒色彩、音樂起伏、篇章內(nèi)容差異化、包括所有內(nèi)容都要區(qū)分元素和表現(xiàn)力。有的呈現(xiàn)內(nèi)容甚至是改了十多遍。經(jīng)常熬夜通宵連續(xù)到第二天視頻會議，中間只睡了3-4個小時，甚至還有連續(xù)超過四十個小時的紀錄，就為了最后的視覺效果能帶給大家一個優(yōu)質(zhì)的觀演體驗?！?/p>

開場的音樂情緒比較空靈，有一種可以帶人到太空的那種感覺，但是視覺內(nèi)容設(shè)計又想承接下一首歌《生命像個石頭》，于是視頻團隊設(shè)想宇宙中的一顆隕石墜落人間。也符合整體的舞臺設(shè)計框架，有一種大天使的感覺。在開場到生命像個石頭的高潮部分還設(shè)計了一個彩蛋，隕石如流星般滑落。還有《遠走高飛》這首歌比較有意思，有種灑脫飛馳的感覺。最初的概念是想著去遠方旅行，后來靈感迸發(fā)，不如來一場未來太空之旅吧！讓人物飛到太空中并結(jié)合當下的賽博朋克風格打造了在未來城市中飛翔的感覺。

開場視覺設(shè)計

超低部分采用了Front-Back陣列，在舞臺兩側(cè)擺放了各9只1100-LFC低音，我們還在全頻后面吊了6只1100-LFC，增強了全頻的低音力度，提升了聽覺感受。

在后區(qū)90米左右擺放了5組VUE AL12 喇叭，因為這款喇叭相當于是4K音質(zhì)，保證后區(qū)看臺上觀眾聽感一樣。

現(xiàn)場導演

現(xiàn)場機位設(shè)定主要以顧全大局為基準。PA臺正上方設(shè)置了一個大全鏡頭，中軸線安全通道設(shè)置了2臺中近景機位。舞臺右方放置了一臺搖臂機器，舞臺上設(shè)置了2個游擊和斯坦尼康。舞臺下設(shè)置了1臺游擊，隨時抓取觀眾情緒。

導播團隊從多方面著手，第一考慮到舞美設(shè)計。這次的演唱會現(xiàn)場不管從舞臺造型還是舞美呈現(xiàn)來說，令人大開眼界。所以導播團隊想盡量表現(xiàn)舞臺的整體呈現(xiàn)。第二考慮現(xiàn)場LIVE，需要用鏡頭語言來交代藝人和舞美的關(guān)系。像以前的做演唱會，導播團隊會選擇照顧人物主體，給予更多的特寫、近景。但是像這種比較注重舞美設(shè)計的現(xiàn)場，需要很微妙把控舞美跟人物的比重。所以選用的比較多的是2級鏡頭，大全景、中近景之類的。

作為現(xiàn)場LIVE的演出形式，需要體現(xiàn)“現(xiàn)場感”，導播團隊選擇讓鏡頭廣角鏡頭去貼近樂手，對一些樂器的貼近了以后，它的變形可能在畫面上感覺是很夸張的。會讓觀眾的視覺效果上產(chǎn)生強烈的沖擊，這樣的話代入感更強。這次斯坦尼康主要運用在一些需要體現(xiàn)音樂情緒的節(jié)點，在舞臺上走一些比較長的鏡頭，從樂隊到藝人，或者從藝人到觀眾；用樂隊視角，或者歌手背后的視角，來展現(xiàn)現(xiàn)場的震撼感覺。

現(xiàn)場

部分主創(chuàng)團隊：

總導演 趙伯翀

執(zhí)行總導演 張雪霏

視頻導演 呂力

舞臺導演 司風明? 魏酉佳

舞臺統(tǒng)籌 張志強 鄭寧

舞臺攝影師 周歌 葉彥達 趙浪

平面設(shè)計 許恪鳴

策劃 馬夢竹 楊介普

工程總監(jiān) 劉順才

PA音響師 張憲華

MON音響師 孔鴻

燈光師 錢瑜

燈光助理 韓虎

VJ視頻 楊強

視覺設(shè)計 楊強 高飛 陳夢超

舞美設(shè)計 廖定敏

導播 王少博

導播助理 吳夢影

攝像? 張淼 溫泉 楊琪 金玉璽 彭冠嘉 王威

制作團隊：

V STUDIO TEAM 導演團隊

導播團隊 悟空團隊

SAG舞臺藝術(shù)工作室

北京宇寧兄弟舞美設(shè)備安裝工程有限公司

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